lunes, 18 de noviembre de 2013

Armas de mujer


Quizás porque se avecina la fatídica fecha de mi cumpleaños pero, viniendo del trabajo por el puente (como si fuera el del río Hudson), un sentimiento de nostalgia se apoderó de mí al escuchar en la radio la épica "Let the River Run" de mi admirada Carly Simon, que ganó un Óscar en 1989 por este gran tema. 

Por ello, la entrada de hoy se la dedicaremos a "Armas de mujer", una curiosa traducción del título original "Working Girl". Pero dejaremos para otro día el tema de las traducciones españolas de los títulos de las películas cuando hagamos una entrada que tenemos pendiente del divertido libro de Alberto Ramos "That certain thing (Cómo se corta el jamón)".

Dejando a un lado las imposibles hombreras, los pelos cardados y, confesando que he preferido hacer el comentario sin revisionarla para hablar sin que el tiempo afecte mis comentarios, he de decir de entrada que, en su día, fue una película que me gustó.

En primer lugar, porque contaba con un sólido reparto; fue el primer (¿y mejor?) trabajo que recuerdo de Melanie Griffith, antes del "Antonio, te quiero una jartá", en el que compartía pantalla con nuestro idolatrado Indiana Solo "Harrison Ford" y la teniente Sigourney "Ripley" Weaver, doblemente nominada a los Óscar por esta película (que ganó Geena Davis por "El turista accidental") y por "Gorilas en la Niebla", en la categoría de mejor actriz principal (que ganó Jodie Foster por "Acusados"). En ella además se encontraban imprescindibles de la comedia como la siempre genial Joan Cusack.

En segundo, porque a la batuta estaba Mike Nichols, experimentadísimo director que está detrás de obras tan importantes como "¿Quién teme a Virginia Woolf?", "El graduado" (por la que ganó un Óscar en 1968), "Una jaula de grillos" o "Closer", por citar alguna de mis favoritas.

Y en tercero, porque me entretuvo (que visto con perspectiva y con el panorama actual es mucho más que suficiente). Una película que, de forma ligera, muestra los entresijos de la dirección de las grandes corporaciones, de los Yuppies de Wall Street, de sus feroces ambiciones y falta de escrúpulos, y del idílico sueño americano, con una moraleja (algo barata) de ascensos fulminantes a través del trabajo, el tesón y las buenas ideas.

A pesar de ello, comparto la opinión de los que afirman que, en su momento, estuvo algo sobrevalorada por la crítica; 6 nominaciones a los Óscar y 4 globos de oro para una comedia "ligerita" quizás fuera excesivo pero, en esto de los premios, cuenta tanto el (buen) trabajo tuyo como el (malo) de los demás; eso y lo puesto de copas que estén los miembros del jurado; para profundizar en este tema hemos creado la sección SPIN OFF 1). En cualquier caso no se le puede negar su reparto, su dirección, su banda sonora y su capacidad de entretener.

La cita: "Tengo una mente para las finanzas y un cuerpo para el pecado, ¿hay algo de malo en eso?" 

FICHA(Filmaffinity)

Título original: Working Girl
Año:1988
Duración: 120 min.
País: Estados Unidos
Director: Mike Nichols
Guión: Kevin Wade
Música: Carly Simon
Fotografía: Michael Ballhaus
Reparto: Harrison Ford, Sigourney Weaver, Melanie Griffith, Alec Baldwin, Joan Cusack, Caroline Aaron, Kevin Spacey, Philip Bosco, Olympia Dukakis, Oliver Platt, Nora Dunn, James Lally, Robert Easton, Amy Aquino, Jeffrey Nordling, Elizabeth Whitcraft, David Duchovny
Productora: 20th Century Fox
Género: Comedia dramática. 
Sinopsis: Tess (Melanie Griffith), una joven neoyorquina de origen humilde, acude todos los días a su oficina dispuesta a luchar con uñas y dientes para alcanzar y superar cuanto antes el nivel de sus jefes. Sin títulos académicos, formación profesional ni posición social, es una más de la treinta secretarias que trabajan en la empresa Petty Marsh, pero ella desea desesperadamente un empleo mejor.

Premios
1988: Oscar: Mejor canción. 6 nominaciones
1988: 4 Globos de Oro: mejor película comedia, actriz (Griffith), actriz sec. y canción
1988: Premios BAFTA: 3 nominaciones: actriz (Griffith), actriz sec. (Weaver) & bso


TRÁILER


domingo, 27 de octubre de 2013

SPIN OFF (CINE): AND THE OSCAR GOES TO... WHAT THE F...?

Estrenamos sección ya que, como reza la cabecera del blog, aprovecharemos para incluir entradas relacionadas con el mundo del cine y del marketing.

Aquí os dejo mi lista personal de los premios Óscar que, en mi humilde opinión, no se hubiesen concedido si no existieran los psicotrópicos, el Jack Daniel's o el mal gusto. Por orden ascendente de ignominia:

- Woody Allen ha sido apaleado en este sentido en varias ocasiones; quizás la más relevante cuando, en 1987, en las categorías de mejor película y mejor director, Platoon desbancó a Hannah y a todas sus hermanas; Oliver Stone siempre me ha gustado pero Platoon nunca llegó a convencerme. En 1990, con "Nacido el Cuatro de Julio", Stone volvió a arrebatar a Allen la estatuilla al mejor director, nominado por "Delitos y faltas".


Esto sí que es atletismo
- No es porque sea muy friki (que lo soy), pero en 1982 el Óscar a la mejor película deberían habérselo dado a la mejor cinta de aventura de todos los tiempos: "En busca del Arca Perdida" y no a "Carros de Fuego". La pompa académica suele ningunear a estas obras por considerarlas de consumo masivo o intelectualmente inferiores (el año siguiente se lo volvieron a hacer al Sr. Spielberg con E.T.). 
Eso sí, reconozco el efecto motivador de la banda sonora de Vangelis para los que hemos empezado todos los principios de curso a hacer deporte; pero, como diría Leo Harlem, "Has salido como el de Carros de Fuego y has vuelto como Manolo Escobar, sin el carro, solo con el fuego".
- Entiendo que es solo una opinión, pero personalmente creo que, en 1995, "Pulp Fiction" debió imponerse como mejor película a "Forrest Gump" por su guión (premio que sí consiguió en la categoría de "guión original"), montaje, reparto, dirección, banda sonora y, por qué no, hemoglobina. Hablaremos otro día de los "emplazamientos publicitarios" en los guiones de Tarantino y dedicaremos una entrada a esta obra maestra pero aquí os dejamos, de aperitivo, la impagable escena de "Royale con Queso".
- En 1990, Jessica Tandy ("Miss Daisy") le rob..., perdón, ganó el Óscar a la mejor actriz frente a Michelle Pfeiffer, sencillamente fabulosa en los "Los fabulosos Baker Boys". También eché en falta, al menos, sendas nominaciones para los hermanos Bridges (tanto Jeff como Beau) porque el papel de Daniel Day-Lewis en "Mi pie izquierdo" era carne de Óscar, sin menospreciar los trabajos de Robin Williams en "El club de los poetas muertos" o Kenneth Branagh en "Enrique V" (al que siempre recordaré por su película homenaje a Hitchcock "Morir todavía"). Al menos, siempre nos quedará "Makin' Whoopee".


- Y por último, y lo más ofensivo para el celuloide. En 1990, "Bailando con lobos" ganó el Óscar frente a "El Padrino III" y a ¡¡¡"Uno de los nuestros"!!!, una de las películas que me llevaría a una isla desierta, junto con "El Padrino II", con "Pulp Fiction" y, sí, lo confieso, aunque sea para las noches, con "Cuando Harry encontró a Sally"; eso si no tuviera la suerte de ir en una avión hasta la bandera de paquetes de FedEx, como Tom Hanks.

Otro día seguimos, que se me está abriendo la úlcera. Hay una extensa lista de películas que jamás debieron ganar el Óscar en sensacine


¿Cuál ha sido el galardón más asombroso para ti?

martes, 25 de junio de 2013

Super Size Me


Una película que, junto con otras como la magistral "Bowling for Columbine", introdujo el género documental en un mercado más global. Una entretenida propuesta de manos de Morgan Spurlock (premio Sundance en 2004 al mejor director en la categoría documental)que durante un mes, limitó su ingesta a productos de McDonald's y su actividad física a 5.000 pasos al día.

Este experimento sirve de fondo para reflexionar sobre los peligros de la "comida basura" y sobre las prácticas poco éticas del mundo empresarial en general y del sector de la alimentación en particular. Memorable la conversación que mantiene con John F. Banzhaf III, el mítico abogado estadounidense que ganó a las empresas tabaqueras, en la que habla de los informes secretos de una compañía tabaquera para la "introducción de la marca para actuación posterior en la vida", dirigida a niños.


FICHA (Filmaffinity)


Título original: Super Size Me
Año:2004
Duración:100 min.
País: Estados Unidos
Director: Morgan Spurlock
Guión: Morgan Spurlock
Música: Steve Horowitz
Fotografía: Scott Ambrozy
Reparto (Documentary):  Morgan Spurlock
Productora: Samuel Goldwyn Films / Roadside Attractions / Showtime Independent Films
Género: Documental | Sátira
Web Oficial: http://www.supersizeme.com.
Sinopsis: Curioso documental en el que Morgan Spurlock investiga en su propio cuerpo los efectos de la comida basura, comiendo sólo y únicamente en McDonald's, 3 veces al día durante todo un mes, y acudiendo posteriormente al médico para hacerse análisis y ver sus niveles de colesterol, aumento de peso, etc. Los resultados fueron sorprendentes.


  

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domingo, 14 de abril de 2013

Los últimos días de Lehman Brothers




Esta película es una más que interesante propuesta que, como su nombre indica, trata del fin de semana previo a la quiebra del infame banco, y a su declaración de bancarrota el 15 de septiembre de 2008 que, según algunos analistas, supuso el pistoletazo de salida de la actual crisis mundial, una chispa que prendió la mecha de unos barriles de dinamita mayores que los usados por Wile E. Coyote en su sempiterna persecución del correcaminos. 

Personalmente, me recuerda en su forma documental a la genial "In the loop" (en la que también interviene la BBC). Se trata de un film con un gran trabajo de documentación, con un sólido reparto encabezado por Corey Johnson y James Cromwell (al que siempre recordaremos por su interpretación del capitán Dudley en la imprescindible L.A. Confidential) y que nos ofrece algunos diálogos y escenas memorables, como la explicación de la crisis por la hermana del personaje de Zach, interpretado por Michael Landes. Muy recomendable para saber algo más, aunque en clave dramática, de la crisis que nos azota.

FICHA(Filmaffinity)


TÍTULO ORIGINAL: "The Last Days of Lehman Brothers"
AÑO: 2010
PAÍS: Reino Unido.
DIRECTOR: Michael Samuels
GUIÓN: Craig Warner
MÚSICA: Kevin Sargent
FOTOGRAFÍA: Ian Moss
REPARTO: Corey Johnson, James Cromwell, David Annen, James Bolam, Michael Brandon
PRODUCTORA: British Broadcasting Corporation (BBC)
GÉNERO: Drama
SINOPSIS: Dramatización de todo lo acontecido en las oficinas de la famosa compañía de inversión durante el fin de semana previo a su quiebra, la cual supuso el pistoletazo de salida de la actual crisis mundial.

  

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miércoles, 3 de abril de 2013

Cine & Marketing

CINEMArketing es una bitácora, creada en 2012, que pretende ser un punto de encuentro en el que se comparta información sobre películas de ficción, documentales y sobre cualquier tipo de material audiovisual relacionado con el mundo de los negocios, en general, y con el Marketing en particular. Por eso, necesitamos toda la colaboración posible para que se convierta en un proyecto vivo y en continuo desarrollo; esperamos que disfrutéis de su contenido.





martes, 2 de abril de 2013

MARGIN CALL

 

Con un presupuesto de apenas 3,5 millones de dólares, J.C. Chandor nos sumerge en su ópera prima, que además guioniza, en los días previos al estallido de la crisis financiera en Wall Street. Una notable dirección y un sólido reparto en el que junto a pesos pesados (Kevin Spacey, Stanley Tucci, Paul Bettany y un enorme Jeremy Irons) vemos rostros televisivos como Zachary Quinto (más conocido por su papel de Sylar en "Héroes, la irregular serie de la NBC, y por el papel del nuevo Spock en el espectacular reinicio de la saga "Star Trek", que lidera el gran J. J. Abrams), como Penn Badgley, el Chico Solitario de la malograda "Gossip Girl", o como el australiano Simon Baker, que se aleja de su papel de Anthony Blake yanqui; el contrapunto femenino lo pone Demi Moore, en un papel corto pero que cumple, en su justa medida, su función de diluir tanta testosterona financiera. Una interesante propuesta dramática que araña el thriller en algunos compases y que entretiene tanto como denuncia, a pesar de la simplicidad de la que debe servirse en su planteamiento.

FICHA (Filmaffinity

AÑO: 2011
PAÍS: EE.UU.
DIRECTOR: J.C. Chandor
GUIÓN: J.C. Chandor
MÚSICA: Nathan Larson
FOTOGRAFÍA: Frank G. DeMarco
REPARTO: Kevin Spacey, Paul Bettany, Jeremy Irons, Zachary Quinto, Penn Badgley, Simon Baker, Mary McDonnell, Demi Moore, Stanley Tucci
PRODUCTORA: Lionsgate Films / Myriad Pictures / Benaroya Pictures
WEB OFICIAL:
http://www.margincallmovie.com/
PREMIOS 2011: Oscars: Nominada a mejor guión original 2011; Festival de Berlín: Sección oficial largometrajes 2011; Círculo de críticos de Nueva York: Mejor debut 2011; National Board of Review: Mejor nuevo director 2011; Premios Gotham: Nominada a Mejor reparto 2011; Independent Spirit Awards: Mejor ópera prima. Nominada a Mejor guión novel.
GÉNERO: Drama.
SINOPSIS: Crónica de la vida de ocho trabajadores de un poderoso banco de inversión durante las 24 horas previas al inicio de la crisis financiera de 2008. Cuando Peter Sullivan (Zachary Quinto), un analista principiante, revela datos que podrían conducir la empresa a la ruina, se desencadena una catarata de decisiones tanto morales como financieras que producen un terremoto en las vidas de los implicados en el inminente desastre.




 TRÁILER







"Margin call", o cobertura del margen de garantía, es un término que hace referencia a la solicitud de fondos adicionales que el corredor o agente realiza al inversionista para mantener el margen mínimo establecido para cubrir movimientos adversos en el precio de mercado. 



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